5 claves para entender el futuro del marketing de contenidos

Al mismo tiempo que el marketing tradicional, a través del product placement, la publicidad directa y las promociones, está desapareciendo, elmarketing de contenidosha cogido rápidamente el relevo. Así, nueve de cada diez anunciantes de B2B ya están utilizando algún tipo de estrategia de marketing de contenidos.

Y es que, al combinar la prevalencia del marketing de contenidos con su capacidad para tener éxito se hace más evidente todavía que la necesidad de una estrategia de marketing de contenidos no va a hacer más que crecer. Según SocialMediaToday las compañías que tienen un blog reciben un 55% más de tráfico. Además, a medida que el marketing de contenidos crece, también lo hacen los métodos para publicidad y crear contenidos con artículos (79%) y redes sociales (74%) todavía en cabeza, pero con un crecimiento del uso de blogs del 5% al 65%.

En cuanto a los anunciantes, un cuarto de los presupuestos se ha dedicado a marketing de contenidos y un 60% de las compañías ya tiene previsto aumentar está porción próximamente. Pero con tanto dinero invirtiéndose en contenidos, las compañías tienen que entender cómo hacer marketing en un panorama que no deja de cambiar. Por eso, algunos expertos han compartido en SocialMediaTodayuna serie de aspectos esenciales a tener en cuenta de cara al futuro del marketing de contenidos:

1. Lee Odden, CEO de TopRank Online Marketing: En el próximo año los anunciantes invertirán más en sistemas de gestión de contenidos que integrarán planificación, producción, promoción y medición. Un contenido atractivo es difícil de escalar, pero con la solución de software adecuada los anunciantes podrán coordinarse, colaborar y optimizar sus esfuerzos de marketing de contenidos basándose en un sistema común.

2. Jonas Klit Nielsen, CEO y fundador de MindJumpers: Las compañías seguirán invirtiendo en gente a través de contrataciones directas o externalizando el proceso de creación de contenidos. Hace falta un líder con experiencia en medios, un periodista o un editor, que dirija este proceso.

3. Jamie Pappas, director y fundador de Pappas Advisors: El atractivo visual de los contenidos con buen aspecto seguirá aumentando en popularidad. Los sitios como Pinterest han demostrado el valor que los consumidores dan a loscontenidos visualmente atractivos. Por eso, se seguirán integrando fotos, vídeos e infografías en las estrategias de marketing de contenidos.

4. Bill Ives, socio de The Merced Group: El crecimiento del móvil, la alineación del contenido interno y externo y la importancia de las analíticas y la mejora de las herramientas serán los desarrollos clave de este año.

5. Robert Rose, social media strategist en Big Blue Goose: Las estrategias diferenciadoras para el año que viene tendrán que ver con el uso de los contenidos de la forma más creativa, relevante, personalizada y atractiva posible. Los ganadores no serán aquellos que produzcan más, sino aquellos que produzcan las mejores historias.

Fuente:marketingdirecto.com

10 marcas que amamos y nos emocionan

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Cuando oyes su nombre, o ves su logo, no puedes evitar que algo se remueva en tu interior; durante unos segundos, apenas perceptibles, te quedas extasiado, y en ese preciso instante te sorprendes suspirando? sí, es ella, es la marca de tus sueños; la que todavía, tras el paso del tiempo, consigue conmoverte. No sabrías decir por qué, pero tiene algo especial, que hace que te sientas irremediablemente atraído por ella.

¿Cuál es el secreto de estas marcas?

David Montero,  quién ha dirigido equipos de ventas de alto rendimiento durante más de 10 años, ofrece un poco de luz al respecto: «El amor es la respuesta.  El amor que sentimos por nuestras marcas preferidas. Ese vínculo emocional que nos une con las personas, esposa, hijos, amigos, colegas, también se establece entre nosotros y las marcas y productos que nos rodean».

Pero, ¿Por qué amamos una marca? Generalmente, porque forma parte de nuestra historia, la percibimos como nuestra o porque compartimos su filosofía. Nos sentimos identificados con ella de una manera u otra. Cada uno tendrá su propia razón para elegirlas.

Kevin Roberts, una de las figuras más importantes de la publicidad y el marketing de las últimas décadas afirmó poniendo de manifiesto que “lo que mueve a los seres humanos es la emoción, no la razón”.

Esta especie de simbiosis o vínculo emocional también se ve reflejado en la popularidad de dichas marcas en los medios y redes sociales donde su presencia arrastra consigo a miles de fans y seguidores, demostrando con ello una relación directa entre el nivel de emoción y la pasión que genera una marca y su número de seguidores en este tipo de medios.

¿Cuales son estas marcas?

Existen muchas marcas a las que podríamos aplicar el calificativo de LoveMarks o marcas que verdaderamente emocionan. En nuestro TOP 10, hemos destacado algunas de ellas.

Apple: Esa manzanita es una auténtica tentación hecha realidad; no puedes evitar desear cada producto que lanza al mercado. Es el máximo exponente el diseño, que durante más de 30 años se ha mantenido en el podio. Ha conseguido dar status a la informática y que mostremos orgullosos nuestro equipo de trabajo, sin temor a ser considerados como un bicho raro.

Google: La gran G. Los chicos de Mountain View han logrado montar un verdadero imperio, cuyos pilares se sostienen, según ellos, en su vocación por organizar toda la información existente en el mundo y hacerla universalmente accesible y útil. Su nombre ha llegado a considerarse como sinónimo de internet: «Búscalo en Google». A menudo nos sorprenden con detalles y novedades, como sus ya famosos doodles, para alegrarnos el día a quienes pasamos muchas horas buceando en sus páginas. Por otra parte, está su filosofía de trabajo, que se han encargado de transmitir a los cuatro vientos ¿hay alguien que no desee trabajar en Google?

Coca-Cola: La chispa de la vida, con eso no habría más que decir. Una marca de bebida refrescante que ha conseguido extender una marea roja sobre el panorama publicitario de ayer, hoy y siempre? ¿quién no espera ansiadamente cada navidad el anuncio de la Coca-Cola? Su sola mención denota alegría, hace que evoques sus burbujas, su dulce sabor? una fiesta no es lo mismo sin ella

Ikea: El ingenio sueco que ha conseguido formar parte de todos los hogares. Su filosofía se basa en una premisa muy simple: diseño para todos, a bajo coste. Su idea de negocio sigue siendo la misma que allá por los años 40 movió a su fundador, un joven granjero sueco a emprender su actividad comercial: «vender artículos que cubrieran diversas necesidades, a precios accesibles». ¿sabes de alguien que no tenga en casa un mueble de Ikea?
Cuenta además con una reputación intachable, siendo un claro ejemplo de compromiso social y responsabilidad con el medio ambiente; es ?la marca buena y comprometida?.

Cadbury, el chocolate con más de un siglo de historia. Esta empresa inglesa ha endulzado a varias generaciones; sus admiradores ensalzan su potente efecto antiestrés, su facilidad para evadirles de su rutina y llevarles a un paraíso lleno de su exótico sabor; que les acompaña tanto en sus momentos tristes y melancólicos como en aquellos más divertidos.

Adidas, la marca de los deportistas. Desde su nacimiento estuvo ligada al mundo del deporte. Su primer golpe de suerte lo vivió en los Juegos Olímpicos de Berlín, en 1936, de la mano del atleta Jesse Owens. Durante todos estos años la empresa ha sabido mantener su espíritu deportivo, mantenerse fiel a sus principios, lo que le ha llevado a constituirse como el principal fabricante de ropa deportiva en Europa.

Starbucks, la experiencia de tomar un café. Quién iba a pensar que un servicio de «café rápido» podría llegar a constituirse en todo un símbolo, hasta el punto de que cuando piensas en «café» te viene a la mente uno de sus deliciosos combinados. Sus establecimientos están diseñados para ofrecer una experiencia altamente satisfactoria para los clientes, desde el ambiente que en ellos se recrea, hasta la atención del camarero, o el poder disponer de wifi gratuito.

Lego, construye pieza a pieza todo lo que pase por tu imaginación.Mucho más que un juguete para niños. Su nombre viene del danés «leg godt» que significa «juega bien» y eso es lo que ha conseguido con este entretenimiento para niños y mayores a base de piezas de plástico interconectables de vivos colores. A su alrededor ha crecido toda una cultura, que ha utilizado sus piezas para recrear ciudades, personajes de ficción, como los de la Guerra de las Galaxias o grandes obras de la tecnología, como aviones o coches de Fórmula 1.

Harley Davidson, una filosofía de vida. Esta marca ha conseguido crear una verdadera religión, ha constituido una auténtica cultura motera, donde sus integrantes no dudan en mostrar orgullosos sus tatuajes con el logo de la marca. Sus concesionarios son auténticos templos de culto, donde no puede faltar un sinfín de accesorios y complementos para sus motocicletas. El característico rugido de su motor es inconfundible, y como tal lo exhiben, tanto en sus traslados en solitario, como en sus ya multitudinarias y famosas concentraciones.

BMW. La germana del automotor, a pesar de ser una marca fabricante de vehículos de alta gama y no accesibles para cualquier bolsillo, es sin duda una de las más deseadas, emocionando y levantando pasiones entre los amantes del motor. Sin duda BMW ha logrado posicionarse como un icono de las carreteras convirtiendo sus vehículos en el sueño de miles personas. Quién ha tenido el privilegio de  conducir o poseer uno de ellos ha podido experimentar esa sensación y un cúmulo de emociones que lo vinculan a la propia marca.

¿Cuál es la marca que más te emociona?

Fuente:puromarketing

BMW: 5 spots publicitarios que seguro no te dejarán indiferente

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El Metro de Madrid ahora dirá “próxima estación: Sol Galaxy Note”

10 maneras de trabajar el canal de YouTube para una marca

Es difícil pero no imposible, los usuarios de YouTubetienen que elegir entre 60 horas de contenidossubidos por minuto. Para obtener una parte de las páginas más vistas (4.000 millones de visitas a nivel mundial cada día en febrero) los anunciantes deben de ser no sólo muy creativos.

Despues de entrevistar a varios expertos,Mediabistro’s AvantGuild ha encontrado 10 formas de destacar su canal de YouTube del resto, de esta forma aumentará su exposición de marca. YouTube es uno de los medios más importantes, Twitter está en auge y es divertido pero expresarnos con 140 caracteres no es lo mismo que con un vídeo de contenido audiovisual ilimitado. Con estos pasos nuestra marca estará entre las top del gran canal de vídeos:

1. Asignar una parte de su estrategia de social media específicamente para YouTube, establecer unas metas y fijar objetivos.

2. Descarga de YouTube el documento en PDF, Creador Playbook, para realizar un ajuste fino y selecto de su canal.

3. Construir una página de la marca con la apariencia de su empresa, con la personalidad. No deje todo el brillo para Facebook y Twitter.

4. Crear vídeos realmente útiles e interesantes para su audiencia. Recuerde que la práctica debe de ser tan importante como llamativa.

5. Concéntrese en los primeros 15 segundos de su vídeo, éstos deben de ser convincentes. La atención de los usuarios es corta y en estos segundos se centra el mayor momento de atención por parte de ellos.

6. Dirigir el tráfico a su página mediante la creación de una estrategia para empujar o tirar de los espectadores.

7. Premie a sus espectadores con sorteos y concursos.

8. Mantener una frecuencia regular en su publicación y comprometerse con su público.

9. Promover su página de YouTube en su sitio web, otros canales de medios sociales o por medio de las distintas opciones de marketing de YouTube.

10. Mida su éxito con el análisis de YouTube.

También en el artículo, Ryan Holiday, director de marketing de American Apparely otros expertos como Baljeet Singh, aseguran que lo más importante es mantener a los consumidores, cuando éstos se han comprometido con nuestra marca debemos mantener un contacto con ellos, darles confianza.

Fuente: marketingdirecto.com

Las 10 marcas con mejor reputación

La reputación lo es todo para las marcas y ahora más que la publicidad de boca en boca de ha visto potenciada por las redes sociales.  Ya sea por lo que sus productos representan, las causas que apoyan o los sentimientos que despiertan, las marcas dependen de su imagen para ganarse un lugar en el corazón de los consumidores.

La firma de investigación YouGov BrandIndex publicó su estudio anual sobre las marcas del 2011 que gozan de mejor reputación y presencia en las decisiones de consumo del cliente.

La encuesta se realizó a través de consultas a más de 2.5 millones de personas en línea que arrojó lo que la firma nombro el “Buzz Score” para identificar el nivel de penetración de un producto una vez que el público ha visto un anuncio relacionado.

Estas son las marcas de 2011 que lograron generar una mayo confianza en el consumidor.

Subway

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Esta marca de sándwiches es la única línea de alimentos junto con Cheerios en el Top 10 del estudio de YouGov BrandIndex. Es el segundo año consecutivo en que aparece en la cumbre del listado gracias a la confianza que sus productos ofrecen para la salud.

Amazon

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El aumento del comercio minorista en línea que se produjo a finales del año por las Fiestas Decembrinas impulsó la reputación de esta marca de retail.  Asimismo, el nombre de Amazon logró subir dos posiciones en el conteo  gracias al impulso que le otorgó el lanzamiento del Kindle Fire y un aumento de marketing.

History Channel

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El canal de cable de temas históricos más famoso hace su tercera aparición en el Top 5 del conteo de YouGov BrandIndex.  Aunque perdió un escaño respecto a su posición en 2010, History se mantiene en el gusto del público por su habilidad de combinar reality shows y documentales.

Google

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El buscador más grande del mundo subió una posición interanual aunque no ha recuperado el primer lugar que tenía en 2009, dice la firma de investigación.  Su reputación como referente obligado en internet se solidificó con su entrada al mercado de las redes sociales a atrvés de Google +, la popularidad de los smartphones con el sistema operativo Android,  la compra de Motorala Mobile y Zagat así como la presentación de aplicaciones como Google Wallet.

Cheerios

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La marca de cereales subió a la quinta posición desde el escaño  número siete donde estuvo los dos años anteriores gracias a la campaña para introducir la nueva versión del cereal, el  “Cinnamon Cheerios Burst” de su compañía madre General Mills.

Lowe

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El Buzz Score de esta marca se redujo en 2011 y la hizo caer a la sexta posición.  Esto se debió a la controvertida decisión de la empresa de sacar sus anuncios del reality show  “All American Musilim” del canal TLC .

Ford

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Cayó del tercer lugar en 2010 al séptimo en 2011.  Esta firma automotriz sigue siendo una de las marcas favoritas de los consumidores y se espera que su aumento de  ventas de los últimos meses se refleje en el conteo de YouGov BrandIndex del año entrante.

Discovery Channel

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La marca ha retrocedido del cuarto lugar al octavo en dos años.  El canal se ha beneficiado principalmente de eventos como “Semana de Tiburones”, pero no lo suficiente para darle competencia a History.

Target

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Esta marca se enfrentó a un pequeño problema cuando el lanzamiento de la línea de ropa Missoni en septiembre tiró su sitio oficial.

Apple

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Es la primera vez que la empresa de Steve Jobs se cuela en el Top 10 de este listado y lo ha conseguido gracias al éxito del iPad2 y el iPhone 4s. Además, la muerte de su fundador hizo que la marca se sintiera más cercana al consumidor.

Fuente: YouGov BrandIndex

Branding-Art o la integración de las marcas en el sistema del arte

La frontera que delimitaba comunicación de marca y arte se está viendo diluida hoy en día por una nueva concepción del marketing. No hablamos de publicidad creativa. Esta ocurre de manera indeterminada, difusa, sin una plena conciencia de lo que ha de entenderse por publicidad artística. Su comprensión es meramente subjetiva. Más bien nos referimos a la integración de una marca en el sistema del arte contemporáneo, integración voluntaria que termina por definir aspectos fundamentales de su imagen y estrategia. El arte, desde diferentes frentes y propuestas, invade el terreno de la comunicación de marca, y viceversa.

Podemos rastrear esta tendencia y comprobar que no es algo nuevo. El Pop-Art ya había mostrado la convergencia casi-natural entre arte y consumo. ¿Y si le damos la vuelta a esa visión para certificar que el universo del consumo representado por muchas marcas también ha encontrado vías distintas de acceso al arte? No de otra manera, Andy Warhol pinta en 1985 la primera obra para la Absolut Art Collection. Tomando como excusa la propia, botella de Absolut la colección consta en la actualidad de más de 800 piezas únicas (y originales), aporte de artistas como Keith Haring, Damien Hirst, Louise Bourgeois, Jean-Michael Basquiat, Douglas Gordon o Dan Wolgers, entre otros tantos. El arte se pone al servicio de una marca para construir la iconografía de un producto que funciona tanto en las vitrinas de los museos de arte contemporáneo como en la publicidad. Otras muchas están indagando en esas posibilidades a partir de tres vertientes interrelacionadas.

Tendencias, recursos y prácticas inspiracionales que hacen explosionar los cánones del marketing.

El consumidor reclama nuevas experiencias de comunicación, vinculadas a mecanismos expresivos y culturales distintos, impactantes.

Este hecho tiene consecuencias. Marcas y empresas más flexibles, abiertas a los requerimientos y tendencias ocasionadas en el mundo del arte.

Así, no es algo que haya que asociar únicamente a sectores o categorías de consumo (p.ej. moda) en las que la creatividad, el diseño o el arte mismo son factores determinantes a la hora de confeccionar los productos. Marcas comoAbsolut, Coca-Cola o Nike han introducido el arte en su ADN.
Nike, por su parte, amolda las bases del Branding-Art a los valores reconocidos a través de su imagen de marca. La agencia Ratcliffe Fowler Design, aprovechando la celebración en 2010 de la Copa Mundial de Futbol organizada en Sudafrica, diseñó para Nike una escultura (Ball-Man) de 21 metros de altura, hecha con 5.500 bolas. La agencia Access desarrollaría también para Nike un proyecto (Nike Extreme) que va más allá de lo publicitario, a medio camino entre el Land-Art y una experiencia de marca que limita con el deporte de riesgo para trasladarse después a la energía expansiva de la viralidad online. El Land-Art es en este caso una referencia remota, pero suficiente para advertir la implicación del medio natural y el paisaje en el proceso de comunicación.

Cuando las marcas hacen funcionar sus comunicaciones bajo la orientación de un género artístico conectado con soportes expresivos más arriesgados puede producirse una transferencia directa del objeto al producto, hecho que repercute positivamente en la atención del usuario y el consumidor sobre los valores innovativos. El arte digital, la instalación y la escultura contemporánea proyectan una visión de futuro sobre la marca y, correlativamente, un aumento de expectativas en referencia a nuevos entornos creativos para sus modelos de negocio. Cuatro casos que enmarcan esta tendencia:

Lulu Guinness es una diseñadora de complementos con tiendas en todo el mundo. Haciendo uso del Pin-Art crea en 2011 un marco escultural denominado Be a pin-up.

El estudio de diseño Non ha creado para la marca de automóviles Lexus una escultura-instalación de uno de sus modelos (CT 200h) que será mostrada en diferentes eventos.

En una línea similar, Mercedes-Benz se adentra en la escultura recreando modelos de aerodinámica experimental.

Art+Com, agencia especializada en espacios multimedia e instalaciones, realiza en 2008 una escultura cinética (Kinetic Sculpture) como parte de una exhibición en el BMW Museum de Munich. La escultura recrea en algunos momentos formas automovilísticas.

Si el arte ha utilizado las marcas en muchos momentos, ya sea como método de crítica cultural o como pauta de acercamiento, ahora es el mundo empresarial el que ha decido proyectar sus valores a través del sistema del arte. El Branding-Art se convierte así en una estrategia que unifica campos distintos con el fin de encontrar claves transformativas. Se trata de un soporte multidisciplinar, heterogéneo, que dota de una dimensión más creativa a las marcas. No existe una fórmula única. Pintura, instalación, géneros de vanguardia, arte digital, escultura: el campo del arte está siendo utilizado como una manera de comunicar conceptos procedentes de empresas y marcas. Incluso el espacio público y arquitectónico son elementos susceptibles de acoplarse a los requirimietos existentes en la definición de Brandig-Art. Un ejemplo. MTNG Experience, sede central de las oficinas de la marca de calzado Mustang, ha fusionado su espacio de trabajo con una galeria de arte, Mustang Art Gallery. No se trata de únicamente de mecenazgo (que por si solo no constituye forma alguna de Brandig-Art) , sino de la voluntad de crear un espacio laboral con connotaciones lúdicas y culturales de primer orden.

 Fuente:puromarketing.com

¿Por qué nos impresiona realmente la ropa de marca?

No es nada nuevo que los logos de las marcas en la ropa consiguen impresionar a más de uno, sorprende cómo influyen los logos de los diseñadores realmente. Rob Nelissen y Marijn Meijers de la Tilburg University en Países Bajos han descubierto cuáles son los efectos concretos de los logos y por qué podría merecer la pena gastar ese dinero de más en la ropa más cara según recogeneuromarketing-wissen.de.

Para recolectar la información se realizaron tres experimentos. En el primero los sujetos del estudio debían pedir a clientes de un centro comercial que respondieran a una serie de preguntas. Si el sujeto llevaba un jersey de la marca Tommy Hilfinger un 52% aceptaba someterse al cuestionario, exactamente el mismo jersey sin el logo apenas lograba un 14% de respuestas positivas.

Para demostrar que este fenómeno podría aplicarse a la hora de conseguir un empleo, un grupo de estudiantes visionó un vídeo una supuesta entrevista de trabajo en la que el candidato llevada una camisa con o sin logo. Debían valorar si el candidato era apto para el puesto de trabajo y cuál sería la remuneración. El resultado dio un 9% de salario por hora al chico del logo de marca.

Otro ensayo obligó a los sujetos a llamar a las puertas de las casas para recoger donaciones para una fundación. Aquellos que llevaban un polo de Lacoste recibieron un 80% más de donaciones.

Los expertos adjudican estos resultados al principio del handicap. Este principio dice que un pavo real que tiene unas plumas impresionantes para atraer a las hembras no es capaz de huir rápidamente. Es decir, una desventaja se percibe como especialmente fuerte y atractiva. Así, en el test el mayor gasto en ropa de diseño se percibe como una ventaja en relación con el éxito, el portador demuestra más seguridad. Aún así, un reloj de oro seguirá dando mala impresión.

Fuente:www.marketingdirecto.com